ГЛАВА 2

Первый опыт в кино: «Уальд»

Когда Орландо исполнилось 16 лет, ему стало ясно, что если он хочет сделать карьеру актера, призвание к которой он чувствовал всем своим существом, Кентербери – не подходящее для этого место. Город был слишком маленьким, его возможности были слишком ограничены, и для юноши, мечтающего о том, чтобы стать настоящим актером, там просто не было возможностей получить необходимый жизненный опыт. Он заглянул дальше и, казалось, есть только одно место, куда он может поехать, чтобы реализовать свои мечты – это Лондон. Поэтому он закончил свою учебу в школе Святого Эдмундо и, получив благословение матери, подобно Дику Уиттингтону, герою старинной английской сказки, отправился искать счастья в столицу.
Были также и другие причины, побудившие Орландо отправиться в Лондон. Туда недавно переехал лучший друг Орландо, чтобы учиться в университете, поэтому ему еще меньше хотелось оставаться в Кентербери. Для будущего актера Лондон, должно быть, казался совершенно другим миром, полным возможностей, которые буквально лежат под ногами. Орландо был очень молод, очень свободен и очень одинок, и стремился весело проводить время. Несмотря на это, он никогда не терял своего главного фокуса, он не принял решение бросить школу в 16 лет и прожигать жизнь: он покидал Кентербери по очень конкретной причине. «Я закончил свое образование в Лодндоне», - объяснил он позднее, и поступая таким образом, он тем самым продемонстрировал весь свой энтузиазм и решимость стать актером, поэтому на него обратил внимание его преподаватель драмы, когда он еще учился в школе.
Он приехал туда не для того, чтобы слоняться без цели. В Национальном Молодежном театре ему предоставили стипендию, которая дала ему возможность учиться и практиковаться в актерском мастерстве, которое он так сильно любил. Национальный Молодежный театр был создан в 1956 году. Он предоставляет молодым людям в возрасте от 13 до 21 года возможность приобщиться к актерской профессии. Он принимает не только перспективных актеров, но открывает двери также и перед теми, кто хочет трудиться в других театральных профессиях.
Однако Орландо мечтал только об актерской карьере. Он хотел с максимальной выгодой использовать тот факт, что он смог начать учиться актерскому мастерству профессионально, у профессионалов, и затем выступать на сцене хороших театров в Лондоне и других городах Великобритании. И он не мог забыть о том, что Национальный Молодежный театр был питомником суперзвезд. Там начинал свою карьеру не только кумир Орландо, Дэниэл Дей-Льюис, этот театр также был альма-мастер для звезд такого масштаба, как Бен Кингсли, Дерек Якоби, Дэвид Суше и Тимоти Далтон. Получив стипендию, Орландо сделал первый шаг по своей карьерной лестнице, и он был намерен максимально использовать все предоставленные ему возможности.
Когда Орландо поступил в театр, его арт-директором был Эд Уилсон, и он отлично помнит способности этого подростка. «Он был, - вспоминает Уилсон, - одним из самых ярких молодых исполнителей, которые когда-либо работали в наших труппах, за все пятнадцать лет, что я был на своем посту». Уже в шестнадцать лет Орландо кружил головы.
Он изо всех сил старался не упустить ни одной благоприятной возможности. Но если бы Орландо только и делал, что трудился, он стал бы очень скучным парнем, настоящим занудой, чего ему вовсе не хотелось. В Лондоне он дал себе полную свободу и всегда был готов пойти на какую-нибудь вечеринку.
Но то, что он был намерен жить в столице на полную катушку, не означало, что Орландо сразу же стал в Лондоне своим. «Я приехал в Лондон в надежде сразу найти новых друзей», - признается он. Когда эти друзья сражу не материализовались, он нашел то же, что и многие люди, впервые приезжающие в эту огромную людскую массу, которая является Лондоном: «Поначалу в этом городе может быть так одиноко». Но у него, по крайней мере, был способ познакомиться с людьми, и он сразу же отметился в Молодежном театре и нашел себе квартиру за BT Tower (телевышкой Бритиш Телеком) – очень приятное место в центре, и все стало понемногу налаживаться.
Без особых колебаний Орландо ринулся туда, что ему нравилось почти так же сильно, как и игра на сцене – в пучину клубной жизни. «Это был для меня период большого роста» - рассуждал он, оглядываясь на те дни. – Мы с друзьями, которые в основном были старше меня, ходили по клубам, и благодаря этому я получал большой жизненный опыт». Подросток оказался с красивой толпой, проводящей время в модных клубах Лондона, в том числе в таких, как Kooky, Hollywood Babylon и Billion Dollars Babes. Некоторые из клубов, которые он в то время часто посещал, имели репутацию мест, где принимают наркотики, но он этим не занимался.
Будущая звезда гораздо больше интересовалась людьми – особенно девушками.

Пожалуйста! :victory:

«Это была потрясающая вечеринка, - вспоминает он с нежностью, - с еще более потрясающими, красивыми женщинами. Это была пестрая толпа геев, трансвеститов, девушек-танцовщиц – всех этих завсегдатаев ночных клубов», Орландо сам становился таким «ночным созданием», и почему бы нет? Он был молод, красив, и знал, чего хочет – развлечений. КА все тусовщики, с которыми он был знаком, он знал, что может отправиться в один из этих ночных клубов и стать там звездой на одну ночь. «Поверьте мне, - комментировал он после того, как стал настоящей звездой, - притворяться гораздо легче». Когда он не ходил по модным клубам Лондона 90-х годов, то добывал средства к существованию, подрабатывая в магазинах одежды. Возможно, именно здесь у него развилась любовь к моде. Он не всегда проявлял такой интерес к своей одежде, и на самом деле, когда был моложе, как он признавался, мало обращал внимание на свой имидж. Он предоставлял заниматься этим своей сестре, Саманте, которая следила, хорошо ли одет ее брат. «У нее отличный вкус», - признавался он. «Она идет в Oxfam и возвращается оттуда с рубашкой или замшевой курткой».
Однако, к тому времени, когда Орландо приехал в Лондон, он уже перестал покупать одежду сэконд-хэнд из Oxfam. Красивые молодые обитатели Лондона должны были одеваться во что-то более привлекательное. Чтобы пополнить свой бюджет, он работал в магазинах модной одежды, таких как Пол Смит и Boxfresh, невероятно модном бутике в Ковент-Гарден, в Лондоне. К сожалению, трудная жизнь молодого актера не позволяла ему удовлетворить сове желание покупать самую модную одежду. Он жадными глазами смотрел на все эти самые модные кроссовки в витринах магазинов Сохо. «Я никогда не мог себе позволить купить это. Я просто ходил туда каждый уикенд и смотрел на них». Еще было далеко до той ситуации, в которой он оказался спустя всего несколько лет, когда производители одежды и обуви делали новые линии в расчете на него, почти умоляя его надевать все это, когда позирует перед фотокамерами.
Для Орландо это были хорошие времена, и он наслаждался ими. Но позже он думал, что был доволен тем, что, как он выразился, «выбросил это все из своей системы». Теперь Орландо предпочитает более спокойную жизнь. «Я не большой любитель всех этих вечеринок. Мне кажется, я знаю, что могут предложить мне все эти тусовки, и это не то, что мне теперь нужно».
Британо-американская Академия драмы выпустила нескольких ярчайших актеров мирового уровня. Она была основана в Лондоне в 1983 году, чтобы побудить студентов со всего мира учиться классическому театру под руководством лучших представителей этого искусства. В прошлом ее студенты имели честь учиться у таких известных людей, как Кевин Спейси, Джереми Айронс и Алан Рикман. Люди, которые возглавляют Британо-американскую академию драмы, с первого взгляда узнают новый талант. Орландо Блума заметила в выпуске Национального Молодежного театра и, после окончания двух сезонов, ему предложили желанную стипендию в Академии.
Это была великолепная среда для поисков самого себя. Еще лучше было то, что, так как его заметили на прослушиваниях, ему удалось найти агента. Для действующего актера это первое препятствие, которое необходимо преодолеть, поскольку без агента у вас мало шансов (или их нет вообще) справиться даже с самыми незначительными делами. Подписать такой контракт в столь юном возрасте было для Орландо огромной удачей. Поэтому ему удалось попасть на телевидение: это были совсем небольшие роли, но они были очень важны для начинающего актера с точки зрения приобретения необходимого опыта. Во-первых, это было популярное телешоу Casualty, идущее в прайм-тайм. Орландо как-то описал его как «что-то типа «Скорой помощи», только дешевле». Ему предложили роль человека, совершившего членовредительство, - роль, очень далекую от тех более героических ролей, которые, в конце концов, создали ему имя. Он сыграл ее очень уверенно. Он взял из своей первой роли в кино столько же, сколько туда вложил, и, что самое ценное, - уверенность в своей способности играть перед камерой.
Роль была маленькой, но этого было достаточно, чтобы его заметили. Конечно, телевидение – это хорошо, но каждый амбициозны молодой актер мечтает о роли в художественном, «большом», фильме. В 1997 году Орландо впервые снялся в кино в изысканном британском фильме в стиле арт-хауз «Уайльд». Это – фильм-биография Оскара Уайлда, знаменитого романиста, драматурга и этета викторианской эпохи. Основанный на бестселлере Ричарда Эллмана, со Стивеном Фраем в роли писателя-ирландца Оскара Уайлда, этот фильм рассказывает полную драматизма трагическую историю его жизни.
Уайлд был талантливым и ярким человеком, чьи произведения, такие как «Как важно быть серьезным» и «Портрет Дориана Грея» обеспечили ему место в анналах литературы.
Он был счастливо женат на прекрасной Констанс Ллойд и мел двух детей, которых очень любил. Однако случилось так, что однажды его соблазнил молодой человек и вынудил его бороться с гомосексуальностью, которую он пытался подавлять в себе всю жизнь. Однако когда он признался себе, что он – гомосексуалист, он в значительной степени ощутил себя свободным, не только в плане своей личной жизни, но и в своем творчестве. Он начал страстную любовную связь с лордом Алфредом «Бози» Дугласом (которого в фильме сыграл Джуд Лоу), и тот, хотя и отвечал ему взаимностью, имел также склонность пользоваться услугами мальчиков-гомосексуалистов по вызову. Уайлд называл это любовью, «которая не смеет так называться». И это было счастье, которое он должен был научиться делить вместе с ним.
Когда гомосексуальность Уайлда стала известна, он столкнулся не только с публичным осуждением, но также и с официальным наказанием – его заключили в тюрьму. В викторианской Англии гомосексуализм считался преступлением. Приговоренный к двум годам каторжных работ, он чуть не умер из-за ужасных условий, в которых он находился. Однако в это время он продолжал писать. Среди его произведений одно из самых знаменитых – «Баллада Редингской тюрьмы», - было написано в заключении. Когда он вышел из тюрьмы, то прекратил всякие отношения с Бози, объяснив ему, почему они никогда больше не удивятся, в трогательном письме De Profundis.

Дааа, это действительно страшно! Врагу не пожелаешь такого!
ОрландоБлум, спасибо большое за теплые слова :thanks:
Всегда приятно доставлять людям радость :да:

Джон Роналд Руэл Толкиен родился, как Гарри Блум, в Южной Африке. Сын банковского менеджера, он появился на свет 3 января 1892 года. Когда отец умер, мать увезла его в Англию, и они поселились в Бирмингеме. Когда началась война 1914 года, его мобилизовали, и он воочию увидел ту страшную реальность сражения, а также братство людей, которые воевали вместе. После войны он стал делать карьеру в Академии в Оксфорде в качестве ученого и профессора по англо-саксонской литературе. Он очень интересовался средними веками и Чосером. Его огорчало то, что в современной английской литературе было мало эпических произведений масштаба Беовульфа или Сэра Гавейна и Зеленого рыцаря. И поэтому он принялся писать такую книгу.
«Властелин Колец», опубликованный в трех частях, в 1954-55 гг., рассказывает историю Фродо Бэггинса, хоббита из Шира, который получает в наследство от своего дяди Бильбо Бэггинса волшебное кольцо. Оно делает любого, кто надевает его, невидимым, и дарит своему владельцу необыкновенно долгую жизнь. Волшебник Гэндальф выясняет, что это кольцо, выкованное злым властелином Сауроном в огне горы Дум в далеком Мордоре, и было срезано с его пальца Исилдуром, и впоследствии потеряно. Единственное место, где можно уничтожить кольцо, - это огонь, в котором оно было впервые выковано, и поэтому Фродо пускается в долгое путешествие, чтобы уничтожить кольцо, в сопровождении своих девяти друзей: Гэндальфа, друзей-хоббитов – Сэма, Пиппина и Мерри, наследника Исилдура – Арагорна, Боромира из Гондора, Гимли, гнома, и принца эльфов, Леголаса. Когда Боромир пытается украсть кольцо, братство разделяется на группы: Фродо и Сэм одни идут в Мордор, им в равной степени помогает и мешает бунтовщик, трагическая фигура, Голлум. Арагорн и другие готовятся дать бой силам зла.
Современные критики разделились на два лагеря: одни сравнивали это сочинение с Милтоном, Спенсером и Толстым. Его издатель, сэр Стэнли Анвин, полагал с некоторой дальновидностью, что «”Властелин Колец”, вероятно, в большей степени переживает мое поколение и поколение моего сына, чем любое другое произведение, которое я когда-либо напечатал». После опубликования книги Sunday Times заявила, что теперь мир разделится на две группы – «тех, кто прочитал «Властелина Колец» и тех, кто собирается это сделать».
Другие были менее восторженны в своих отзывах: произведение называли «детской книжкой, которая каким-то образом вышла из-под контроля», а также «скучной, плохо написанной и эксцентричной». Критики называли ее волшебной сказкой, но никоем образом не произведением эскейпизма. Но Толкиен не видел причин, почему бы это нельзя было назвать бегством из мира тотальной индустриализации. Подобно хоббитам, он любил мир природы, и чувствовал, что на его глазах фабрики, оружие и бомбы разрушают все то, что было ему так дорого. Он всегда отрицал, что во «Властелине Колец» есть какая-то аллегория. Но уничтожение лесов Средиземья Саруманом не так уж далеко от того, что угрожало, по мнению Толкиена, сельской Англии.
Однако никакая критика не могла умерить энтузиазм его читателей: книга сразу же стала бестселлером и принесла Толкиену мировую славу, и с годами его популярность постоянно росла. В последние годы проводились опросы читателей, чтобы выяснить их любимую книгу. И «Властелин Колец» неизменно занимал верхние строчки этих отзывов.
Джексон давно был поклонником шедевра Толкиена. Он был не первым кинорежиссером, которого привлекало эпическое начало этого повествования. Годами в Голливуде ходило несколько сценариев, и еще в 1978 году была выпущена анимационная версия этой книги. Так как режиссеры не имели денег, фильм охватывал только половину книги, и амбициозная идея, в конце концов, стала не более, чем прихотью киноманов. Но интересно отметить, что роль Леголаса, которого, в конце концов обессмертил Орландо Блум, озвучил в этой не совсем удачной первой попытке никто иной, как исполнитель роли С3 РО в «Звездных войнах» Энтони Дэниэлс. Ходили даже слухи, что Биттлз планируют свою собственную экранизацию книги, где Джон Леннон сыграет Голлума, Джордж Харрисон Гэндальфа, Пол Маккартни – Фродо, а Ринго Стар – Сэма.
То, что «Властелин Колец» не был экранизирован, имело важный смысл. И вся история этой замечательной книги является преодолением, казалось бы, невозможного. В конце концов, сам Толкиен достиг поразительного искусства в создании эпоса, соперничавшего с Гомером и Чосером в масштабности изображения и при этом остающегося доступным современным читателям всех возрастов. Взялся бы кто-нибудь за то, чтобы повторить этот успех на экране? Однако правда в том, что с точки зрения основ режиссуры, эта книга очень мало подходит для экранизации. Во-первых, она слишком длинная: безусловно, ни одна студия не приступит к съемкам каждой части трилогии, не имея мизерную гарантию того, что она действительно будет работать. Более того, сам масштаб книги был слишком огромен, чтобы его можно было верно передать на большом экране.
И все же глобальное повествование «Властелина Колец» захватило воображение нескольких режиссеров. Нетрудно увидеть почему, поскольку темы, с которыми книга имеет дело, представляют собой классические мотивы вечной грандиозной драмы: добро и зло, предательство и дружба, безответная любовь, природа высшей власти. Еще будучи молодым человеком, Питер Джексон сразу же осознал огромный потенциал для экранизации, который заключает в себе эта эпопея. «Впервые я прочитал эту книгу, когда мне было 18 лет. В то время я подумал, что из нее можно будет сделать великое кино, и я с нетерпением ждал, что когда-нибудь это произойдет. Шли годы, и никто не принимал этот вызов – перенести амбициозный роман на экран». Неожиданно Джексон осознал, что технология продвинулась до такой степени, что теперь, вероятно, возможно правдиво экранизировать книгу Толкиена. И все же никто не брался за эту трудную задачу.
Девизом Джексона всегда было делать такие фильмы, которые ему самому нравится смотреть. Если никто не собирается экранизировать «Властелина Колец», тем лучше – он сделает это сам.
Вместе со сценаристами Френом Уолшем и Филиппой Бойенс он сделал экранизацию книги в двух частях. Он был удивлен, когда руководители компании New Line Cinema предложили ему сделать три фильма. Ему представилась величайшая возможность, но вместе с тем огромная ответственность точно и качественно выполнить свою работу.
Джексон интуитивно понимал, что нет никакой возможности точно воспроизвести содержание книги на экране. Секрет экранизации такого огромного произведения заключался в умении режиссера схватить дух оригинала, быть верным мировоззрению Толкиена, даже если законы и ограничения, присущие языку кино, означают, что он не сможет буквально воссоздать это повествование.
«Я начал с одной цели, - объяснил Джексон. – Увлечь зрителей в фантастический мир Средиземья таким образом, чтобы он казался им правдивым и выразительным. Я хотел взять из этой книги все великие моменты и использовать современные технологии, чтобы дать публике возможность насладиться кино, которого она прежде никогда не видела».

ГЛАВА 4

Уважай своего эльфа

Итак, 22-летний выпускник школы Гилдхолл оказался в самолете, летящем в Новую Зеландию, страну, которая следующие два года стала для него домом. Эти годы для Орландо были периодом важного становления. Он овладел своей профессией в теории, теперь ему нужно было претворить все это в жизнь – перспектива одновременно захватывающая и пугающая. Более того, этот переезд был для молодого человека чем-то вроде культурного шока: из самого сердца клубной жизни  Лондона, вероятно, мировой столицы развлечений, он оказался, как на другой планете, на другом конце света, за 20 000 километров от семьи и друзей.
В его сумке лежала книжка «Властелин Колец». Он уже когда-то читал ее, чтобы подготовиться к прослушиваниям, однако сейчас ему предстояло изучить более глубоко. Ему предоставили шанс запечатлеть на века образ Леголаса Зеленого листа на большом экране, и, если он сделает это плохо, его поклонники никогда не простят ему этого. Чтобы создать убедительный образ, нужно было сделать нечто большее, чем просто нацепить пару острых ушей и надеть длинный белый парик. Орландо должен был прочувствовать характер своего персонажа изнутри, если он собирался получить какой-либо шанс сделать эту роль настоящей работой. (Уши, конечно, помогали. Были ли они неудобными?) «Ничуть, после тог8о как вы поносили их больше двух часов. Один раз я отправился домой вечером без парика, но с ушами, улегся спать со своей подружкой, и проснулся с одним ухом на подушке, а другое еще держалось приклеенным…»
Можно было не сомневаться в том, что с самого начала Орландо обладал интуитивным пониманием предстоящей работы. «Они появились на свет самыми первыми, - объяснил он, когда описывал свой подход к проекту, - они были самыми древними и самыми мудрыми из всех рас Средиземья. У них нет возраста и они бессмертны. Они не знают болезней, ни эпидемий. Их могут убить в бою, или они могут умереть от разбитого сердца. Вот они какие. Эльфы Толкиена не похожи на традиционных фей и эльфов волшебных сказок. Они обладают огромной физической и духовной силой, они – могучие, полнокровные люди.

Фотки из книги

Орландо также глубоко погрузился в архивы истории кино. Одним из главных источников вдохновения для создания своего дзен-персонажа — Леголаса — был фильм 1954 года «Семь самураев», снятый японским режиссером Акирой Куросавой. Он рассказывает историю о деревне, которая подверглась нападению бандитов и на защиту которой стали самураи. Их собранность и концентрация дала им возможность перехитрить — и победить — врага. Именно изучая движения и действия воинов-самураев Орландо научился создавать вокруг Леголаса ауру предельной концентрации и спокойной решимости.
Орландо знал, что «Властелин Колец» будет для него либо триумфом, либо крахом, и он знал, что это действительно очень большой фильм. Но даже он был не готов к масштабности этого процесса, пока он оказался в Новой Зеландии, которая на два года стала для него родным домом. «Одной из первых вещей, которую я сделал, — объясняет он, — это посетил студию спецэффектов, и там был склад, набитый всякими латами, кольчугами и тысячи рядов с разным оружием».
И это действительно было грандиозно. Режиссер Питер Джексон взялся за этот проект со страстью, граничащей с одержимостью. Подобно Орландо, он знал, что это должна быть поворотная точка в его карьере: он должен был все сделать правильно, и этот процесс начался задолго до того, как Орландо или любой другой актер ради этого прибыли в Новую Зеландию.
Главная цель Джексона в первые дни подготовки к съемкам была аутентичность. Норы хоббитов, королевства эльфов, темные башни — все это должно было не только казаться реальным, но также соотноситься с теми представлениями, которые за долгие годы сложились об этих местах у почитателей Толкиена. Одним из первых шагов режиссера было приглашение двух самых опытных из ныне здравствующих иллюстраторов книг Толкиена — Алана Ли и Джона Хоуи. В качестве оформителей предыдущих изданий книги Ли и Хоуи создали замечательные трактовки топонимики «Властелина Колец», и Джексон хотел, чтобы они с первого дня работали в его команде.
Его инструкция была прямой, но путающей: «Он сказал, что хочет быть как можно более правдивым в передаче духа книги и попытаться создать очень, очень реалистические пейзажи, как можно более правдоподобные», — объяснил Алан Ли. Когда их включили в команду, он вместе с Хоуи сделал буквально сотни эскизов, которые составили основу производственного дизайна фильмов. Наброски стали раскадровками, раскадровки стали моделями и декорациями, и видение иллюстраторов было реализовано до мельчайших деталей.
Имея в штате Ли и Хоуи, Джексон начал собирать вокруг себя группу самых талантливых в мире дизайнеров и художников. Уже в самом начале работы над фильмом он — очень амбициозно — решил, что каждый предмет реквизита и бутафории будет делаться с нуля. И поэтому мастера приступили к созданию свыше 900 доспехов, 2000 бутафорских видов оружия, свыше 20 000 предметов быта и свыше 1600 пар протезных ушей и ступней. Все это была сделано с почти фанатичным вниманием к деталям — даже безопасное оружие, изготовленное из резины, было практически неотличимо от настоящего. Было сделано свыше 2000 уродливых протезов голов орков — отдельные маски, каждая из которых со своими собственными индивидуальными характеристиками. Придумали даже специальное клейкое вещество, похожее на смолу, чтобы оно имитировало кровь орков.
Чудесно воссоздана страна Хоббитон, она очаровывает всех, кто ее видит, от темных копей Мойры захватывает дух и сердце наполняется страхом, башня Сарумана потрясает своей огромностью, а великолепное воспроизведение статуй Аргонавтов создает один из самых впечатляющих визуальных моментов в истории кино. Но самое большое внимание было направлено, вероятно, на создание эльфов и мест их обитания. Дома соплеменников героя должны были быть одновременно совершенно волшебными и вполне реальными. Когда элегантный Леголас впервые появляется на экране, это происходит в городе эльфов — Ривенделле, и сразу же становится ясно, что его спокойная загадочность идеально сочетается с окружающим пейзажем. Ривенделл в высшей степени спокоен, это место созерцания. Удачное изображение безмятежности не случайно — каждый уголок проектируется до деталей — от журчащего ручья, который протекает через центр города, до статуй и дверных рам ручной работы. На заднем плане загадочно мерцают сделанные по индивидуальному проекту 65-метровые башни, говоря нам о том, что пространство простирается гораздо дальше, чем мы можем это увидеть.
Подобным же образом было создано волшебное королевство Лотлориена — были построены 100 отдельных домов эльфов. Создатели фильма даже пошли на то, чтобы прикрепить более 2 000 искусственных листьев к деревьям, чтобы создать впечатление листвы.
Вся суть проекта, как очень рано осознал Питер Джексон, была в деталях. Он знал, что над деталями нужно работать с первого дня. Именно в эту атмосферу почти фанатичного творчества прибыл Орландо Блум, чтобы примерить лук и плащ Леголаса Зеленого листа.
Путь учения Орландо был извилистым. Ему не только пришлось погрузиться в эту горячую атмосферу непредсказуемого, грандиозного процесса создания фильма, но также сыграть в фильме вместе с некоторыми из лучших актеров мирового кино. Ему действительно предстояло работать без устали, если он не хотел, чтобы его игнорировали актеры такого масштаба, как Иэн Маккеллен и Кристофер Ли.
Сэр Иэн Маккеллен считается в мире одним из ведущих актеров своего поколения. Он непревзойденный мастер шекспировских образов. Поразительное многообразие его ролей завоевало ему более 40 различных престижных наград за время его более чем сорокалетней карьеры. Кристофер Ли — не менее легендарная личность. Родившийся в 1922 году, он является одним из самых плодовитых и опытных актеров всех времен, он сыграл более чем в 250 фильмах и телепостановках, он занесен в Книгу рекордов Гиннеса как мировая кинозвезда с наибольшим количеством киноролей. Возможно, он больше всего известен исполнением ролей привидений во многих фильмов ужасов, он работал с такими голливудскими легендами, как Орсон Уэллес, Стивен Спилберг и Тим Бертон.
«Вигго был для меня молчаливым наставником, — признается Орландо. — Я обычно садился рядом с ним в гримерном автобусе и внимательно смотрел, пока его гримировали, а он рисовал в своем блокноте или делал заметки. Я сидел как зачарованный». И не без основания, потому что Мортенсен — один из самых замечательных людей в мире кино. Родившийся в Нью-Йорке в семье отца-датчанина и матери-американки, в детстве он много времени провел в поездках: он жил в Америке, Венесуэле, Аргентине и Дании. Он дебютировал в 1985 году, сыграв вместе с Харрисоном Фордом в фильме Питера Вейра «Свидетель». До «Властелина Колец» всемирная слава обходила его стороной, но многие его роли неизменно вызывали похвалу и зрителей, и критиков. Однако работа в кино — только один аспект его артистических устремлений: он — тонкий поэт и великолепный фотограф — настоящий современный эстет.
Именно скромная преданность Вигго своей работе, больше, чем что-либо другое, оказала сильное воздействие на Орландо. «Он действительно повлиял на меня в том отношении, как я сегодня подхожу к своей работе. Он очень серьезно относится к своему делу, но может также превратить работу в удовольствие, поэтому все было здорово. Он многому меня научил».
Орландо и Вигго также вносили элемент доброжелательности и веселья в неизменно суровую атмосферу съемок. «Виг обычно звал меня «мальчиком-эльфом», а я его — «грязным человеком». Как эльф я никогда не пачкаюсь, а Виг всегда был покрыт кровью и потом. Он всегда говорил, какие эльфы жеманные, а я всегда отвечал: «Зато я, по крайней мере, буду жить вечно. Слышал? Жить вечно!» Если Вигго взял на себя роль ментора, остальная съемочная группа — особенно хоббиты — стали настоящими друзьями. Возможно, ожидалось, что проводя вместе столько времени, все станут приятелями, но эта дружба оказалась несколько глубже. Самое важное, что он вынес из того периода, когда он снимался в Новой Зеландии, было «братство в смысле дружбы которая между нами сложилась, та связь, которая у нас установилась друг с другом. Нет так-то легко подружиться. Это люди, которых я буду любить и которые всю жизнь будут моими друзьями».
Конечно, в дружбе есть свои подъемы и спады, и когда группа людей работает вместе в таком тесном контакте, нервы иногда дают о себе знать. Доминик Монаган, который играет хоббита Мерри, вспоминает один из таких моментов. «Мы с Орландо по-настоящему подрались. Мои мышцы болели от нагрузки, и один раз вечером он подошел ко мне сзади и ущипнул за руку. Я сказал: «Не делай так!» А он снова ущипнул. После этого мы подрались. Моноган тактично умолчал о том, кто же вышел победителем в этом поединке — хоббит или эльф, однако это многое говорит о тесноте взаимоотношений, которые сформировались во время съемок этого фильма. Даже настоящая драка не смогла разрушить дружбу, которая сложилась к этому моменту.
Доминик и Орландо помирились, и они до сих пор — лучшие друзья, как и все остальные из этого «братства». «Я только что вернулся в Лос-Анджелес, — недавно признался Орландо, — и несколько раз ходил кататься на серфинге с Билли (Бойдом) и Домом. Я виделся с Элайджей (Вудом), и как-то вечером мы все вместе ходили ужинать в ресторан. И я виделся с Шоном Остином на некоторых церемониях награждения. Когда бы мы ни собрались вместе, наши отношения остаются неизменными».
Связь между десятью членами братства была настолько тесной, что каждый из них — за исключением Джона Риса-Дэвиса, который играет гнома Гимли — сделал тату эльфической цифры «9» (Рис-Дэвис послал вместо себя своего каскадера-дублера). Это была не первая татуировка Орландо — у него с пятнадцати лет было тату в виде солнца на животе, и, как он к месту замечает, сделать тату — не такое легкое занятие. Оно остается у вас на всю жизнь.
Почти так же, как кино.

Глава 5

СОЗДАНИЕ ИСТОРИИ

Молодой красивый стройный актер готовится в студии Веллингтона для впечатляющего трюка. Раньше его персонаж был спокойным, собранным, таинственным; но теперь пора сражаться. И не просто вступить в какой-то бой, ведя его по старинке, — эльф Леголас собирается сразиться с пещерным троллем. Невысокий бородатый режиссер с растрепанными волосами, одетый в шорты, велит ему прыгать на плечи зверя и стрелять стрелами ему в голову. Есть одна маленькая проблема — нет зверя. Актер сражается с воображаемым врагом, и это — проверка его умения играть драматическую роль. Он вкладывает в нее все, что у него есть. «Пит, — кричит он режиссеру, — лучше сделай это с настоящим зверем! Пусть это будет какой-нибудь реальный мерзкий ублюдок, иначе я буду чувствовать себя полным дураком!»
Затем он всматривается вдаль. «Глаз врага движется, — шепчет он. — Он поворачивается, на его лице страх, он здесь».
«Снято», — кричит режиссер.
Орландо Блум был не единственным человеком, который должен был полностью доверять режиссеру Питеру Джексону. Среди них были руководители студии, дистрибьюторы, финансисты — но, возможно, актеры — больше всех. Именно им суждено было появиться на экране, именно они выглядели бы нелепо, если бы все было не так, как должно было быть. И это могло быть нелегким делом, особенно в фильме, который практически весь основывался на спецэффектах. Так много персонажей и разных мест нужно было потом «дорисовать», что это было очень строгой проверкой их навыков — и их веры в того парня, который за все это отвечал. Орландо сформулировал это лаконично: «Вы должны были полностью вложить в Пита свое сердце, веру и доверие, и знать только то, что он со всем этим справится»
И они поверили в него, даже до такой степени, что рисковали своим собственным здоровьем. «Мы делали этот эпизод с 30 лошадьми, выстроенными в шеренгу», — вспоминал позже Орландо. «Нам пришлось снимать это пять раз. Нам пришлось перепрыгивать через эту насыпь и потом вниз, в ров, и дальше были камни и резкое падение. Что ж, лошади — стадные животные, и когда много лошадей вступают в дело, то мало не покажется. На последнем дубле режиссер сказал: «Теперь представьте себе, что орки подходят сзади». «Итак, я поднял лук, но лошади просто не собирались останавливаться. Гимли упал — он приземлился на меня сверху, а я упал на скалу. Я сломал ребро, а Виг — зуб».
Это была всего лишь одна из многих опасных ситуаций, в которых оказывались актеры. Это были съемки фильма-боевика. Это совсем не было похоже на спокойный стиль Merchant Ivory Production. В другом случае, когда актеры и команда снимали грандиозный эпизод, в котором братство проплывало на своих лодках мимо огромных статуй Аргонавтов, Орландо оказался в каноэ с дублером Гимли, Бреттом. Вдруг стало ясно, что течение воды слишком быстрое. Если бы актеры не были осторожны, то они оказались бы в опасных потоках водопада. Один из членов команды прыгнул в спасательную лодку и схватил конец каноэ, чтобы остановить его. Но течение было слишком сильным, и когда он твердо зафиксировал лодку на месте, вода начала переливаться через край: лодка стала тонуть. «Давай, освобождай лодку, парень!», — закричал Орландо, но было невозможно понять, как лучше поступить, и вдруг все спасательные лодки понеслись вперед.
Бретт, который был одет в тяжелую кольчугу, начал быстро тонуть. Орландо как молния бросился к нему и схватил его, чтобы не дать ему снова уйти под воду, пока спасательные лодки не подоспеют к нему. Питер Джексон позже удивлялся тому, что «Орландо скорее усложнил всю ситуацию, утопил свою лодку, будучи на дежурстве». Возможно, так оно и было, но более вероятным кажется то, что его освободили, чтобы он смог засти Бретта, как он это сделал.
Такой адреналин был не только на съемочной площадке. Действительно, Орландо делал все, чтобы искать его, а для такого любителя острых ощущений, как мистер Блум, Новая Зеландия — самое подходящее место. Беглый взгляд на медицинскую карточку этого молодого человека заставит вас подумать, что он будет делать все, чтобы попадать в потенциально опасные ситуации. Кроме сломанной спины и неудачного инцидента с лошадью, который привел к перелому ребер, Орландо ломал нос, обе ноги, запястье, несколько пальцев на руках и ногах, и еще у него три раза была трещина черепа. Вы можете предположить, что такой список заставил бы его подумать, что он ведет себя как эксцентричный герой боевика. Ничуть.
Продюсер фильма Барри Осборн считал своим долгом писать молодым актерам, как только они прибывали, специальные инструкции, не разрешая им заниматься экстремальными видами спорта, которыми славится Новая Зеландия. Это было как красная тряпка для быка. «Первое, что я сделал в Квинстоуне, — это отправился прыгать с тарзанки», — позже признавался Орландо. Он стоял на платформе в течение часа, прежде чем собрался с духом и совершил прыжок, но такого рода рискованный трюк был вполне в его духе. И его склонность к прыжкам с большой высоты не ограничивалась прыжками с тарзанки: он совершал прыжок с самолета, демонстрируя скай-дайвинг, от которого у его продюсера замирало сердце. Добавьте к этому сноуборд и серфинг, которыми он занимался, когда был свободен от съемок, и у вас будет представление о том, как далеко заходил Орландо, чтобы получить адреналин.
Но в этом увлечении экстремальными видами спорта было нечто большее, чем просто желание заставить играть кровь. Это многое говорит нам о том, что было характерно для него как для актера. «Я сделал это потому, что хотел бросить вызов самому себе, посмотреть в лицо своим страхам и поспорить с собой. Я не страдаю какими-то серьезными фобиями, например, головокружением, но даже при этом все-таки страшно стоять на краю моста, собираясь вот-вот броситься в огромную лощину, удерживаясь только куском эластичного бинта, привязанного к ногам. Мне нравится бросать вызов своим страхам. Если что-то действительно меня будет пугать, я просто сделаю это, и больше не буду этого бояться. Вот почему я стал актером. Я пошел на сцену и в школу драмы, потому что раньше я действительно боялся стоять на сцене». Поэтому, с точки зрения Орландо Блума, прыгать с тарзанки или с самолета не так уже сильно отличается от того, чтобы принять участие в таком грандиозном проекте, как «Властелин Колец».
Неплохая перспектива для молодого актера с задатками суперзвезды.
Конечно, поиски острых ощущений у Орландо были ограничены ремнями безопасности и защитными шлемами. Вероятность получить какую-то травму, на самом деле, была невелика. Чего нельзя было сказать о группе молодых солдат, которых, когда Орландо было всего 16 лет, послали с миссией туда, где их безопасность никто не гарантировал. Их подвиги должны были лечь в основу его следующего фильма.
В 1993 году арабское государство Сомали находилось в состоянии дестабилизации. Разоренная гражданской войной, которая разрывала ее на части, страна переживала страшный, почти библейского масштаба голод. Сочетание этих двух факторов привело к гибели более 300 000 человек. Мало того, Сомали находилась в руках тирана-военачальника, по имени генерал Мохаммед Фарах Айдид. Когда из богатых стран приходила гуманитарная помощь голодающим, Айдид сразу же воровал ее: продукты, предназначенные для населения, никогда не попадали по адресу; вместо этого вся помощь поступала в карманы этого самого беспринципного и бессовестного политика. ООН пыталась создать коалиционное правительство, сформировав его из противников Айдида, но встречала яростное сопротивление со стороны военного диктатора.
США решили, что нужно что-то делать. Айдида было очень трудно выследить. Его охраняла самая неприступная охрана, поэтому они решились на следующий рискованный шаг. Если бы они смогли убрать самых близких к генералу людей, они бы ослабили его власть и, может быть, только может быть, восстановили порядок.