А вот и я)) Наконец-то интернет нормально заработал. А то я тут изнываю от тоски.

Я тоже

Не знаю, думаю врят ли

В основу сценария легла реальная история, случившаяся в Лос-Анджелесе в 1974 году. В тот момент правительственная кампания против распространения наркотиков среди молодежи переживала бум: в 1986 году этой проблеме были посвящены все заголовки газет, а через год на экранах страны появился сериал «Джамп-Стрит, 21», в котором молодой секретный агент влюбляется в семнадцатилетнюю школьницу.
Съемки проходили в канадском городке Ванкувер, куда и отправился Депп. Через несколько месяцев по его настоятельным просьбам к нему переехала мать вместе с отчимом. Теперь жизнь напоминала Деппу его детство во Флориде. Ко всему прочему и один прекрасный день в Канаду навестить старого школьного приятеля и посмотреть, как идут съемки, нагрянул давний друг Джонни, Сэл Дженко. Он быстро погрузился в водоворот событий и очень скоро уже исполнял одну из эпизодических ролей.
Депп был не и восторге от персонажа, которого ему приходилось играть. <Хэнсон не тот парень, с которым я бы с удовольствием поболтал в пиццерии. Я не верю ни в каких секретных агентов в школах, это просто шпионаж. Мы с Томом Хэнсоном абсолютно разные - ну разве что внешне немного похожи>.
Джонни Депп получал 45 тысяч долларов за каждую серию, однако не был доволен: место, где проходили съемки, было такой глухоманью, что заняться тут было абсолютно нечем, да и пятнадцатичасовой рабочий день не оставлял времени для развлечений. Единственной отдушиной оставались друзья по съемочной площадке, среди которых особенно близок Деппу стал Питер Де Луис (сын Дома Де Луиса). «Если бы Питер не работал вместе со мной, то я бы сошел с ума или утопился. Только его общество меня и спасало».
Пытаясь хоть как-то скрасить свое отшельничество, Депп убедил Шерилин Фенн приехать в Ванкувер. Ему даже удалось организовать ее участие в качестве приглашенного гостя в девятой серии: она сыграла дочь полицейского, который с ней жестоко обращается. Ее героиня пытается нанять Хэнсона (который в это время со своим напарником расследует дело о наркотиках), чтобы тот убил ее отца. И хотя появление Шерилин Фенн в этом сериале было эпизодическим, в ней уже можно узнать будущую звезду <Твин Пикс>.
Сериал <Джамп-Стрит, 21> стал настоящей сенсацией. Единственное, к чему не готов был Джонни Депп, так это к тому, что вместе с популярностью появятся и страстные поклонники его таланта. Но ему пришлось быстро привыкнуть. Держа нос по ветру, продюсеры ненавязчиво познакомили Джонни Деппа с миром подростковых журналов. <Они пришли ко мне и сказали: "Нам бы хотелось, чтобы ты дал несколько интервью для журналов". Я поинтересовался, что это за издания, и они ответили: "Звезда тинейджеров", "Жизнь тинейджеров", "Мечты тинейджеров", "Дерьмо тинейджеров"... и так далее>.
И вот уже Депп позирует фотографам в черной футболке и джинсах, сжимая пистолет, и его изображения расходятся миллионными тиражами. Тысячи журналистов заваливают его глупыми вопросами о том, какой цвет его любимый и какие марки одежды он предпочитает. Корреспонденты делают все возможное, чтобы приблизить кумира к своей аудитории. <Я не в силах контролировать этот процесс, - признается Депп. - Приятно, когда тобой восхищаются, но я бы не сказал, что чувствую себя в своей тарелке. Мне никогда не нравилось быть в центре внимания>.
Патрик Хасбург видел, что Депп прекрасно справляется со своей ролью. Когда в апреле 1987 года сериал вышел на экраны, почва не ушла из-под его ног. <Когда проект становится известным, у актеров, как правило, тут же начинается "звездная болезнь", но с Джонни этого не случилось. Только однажды я видел, как он вышел из себя на съемочной площадке, но это был обычный рабочий момент. Успех свалился на Джонни как снег на голову, он был не готов к этому, но держался молодцом. Я бы на его месте так не смог. Да если бы я был его ровесником и выглядел так же, то давно бы превратился в заносчивое чудовище. Девчонки ходили за ним по пятам, плача и вопя, это было настоящее сумасшествие!»
Я испугался, - вспоминает Депп о своих ощущениях, когда он впервые оказался объектом обожания миллионов фанатов. -Я был в ужасе. Ко мне подходили люди и начинали плакать. Все сравнивали меня с Джеймсом Дином, в лучшем случае - с Брандо и Де Ниро. Они тут же прилепили на меня ярлык, и неважно было, согласен я с ним или нет.
Очень быстро <Джамп-Стрит, 21> стал любимой <мьиьной оперой» американок от восемнадцати до тридцати четырех лет. Депп с удивлением обнаружил, что его слава затмила даже славу Майкла Дж. Фокса на пике популярности сериала <Семейные узы. Самым красноречивым свидетельством тому, что Депп стал для молодых зрителей настоящим кумиром, являются, конечно же, письма фанатов.
<Джонни Депп получал писем в сотни раз больше, чем Майкл Дж. Фокс, Чарли Шин или Роб Лоуэ! У него была самая многочисленная корреспонденция из всех наших клиентов» - рассказывает представитель "Фэн Хэндл", почтовой фирмы, обслуживающей знаменитостей. - Депп получал около 10 тысяч с лишним писем в месяц. Впрочем, телезвездам всегда пишут больше, чем актерам кино».
<Я получал странные послания, в том числе и суицидальные; девочки грозились выброситься из окна, если я не отвечу им, и так далее, - говорит Джонни Депп о письмах своих поклонников. - Когда читаешь эти письма, то думаешь: "Это все вранье". А потом возникает мысль: "А если нет?" Не хочется испытывать судьбу! Я пишу им ответ, говорю, что раз сейчас все так плохо, это означает, что дальше будет лучше... Но ведь я и сам довольно неуравновешенный человек, так какое у меня право давать им советы? В почте Джонни Деппа смешные и нелепые письма соседствовали с настоящими воплями души. <Дети рассказывали мне о своих проблемах, или о том, что они хотят покончить жизнь самоубийством, или еще о чем-то. Это пугало. Мне хотелось закричать на весь свет: "Я всего лишь актер! Я не психолог! Если вам нужна помощь - это не ко мне, вы ошиблись!"
Популярность сериала <Джамп-Стрит, 21 » в США побила все рекорды. Съемочная группа отправилась в тур по городам, где их встречали толпы восторженных тинейджеров, мужчин и женщин, сгорающих от желания получить автограф или сфотографироваться со своим кумиром. Больше всего поклонники осаждали Джонни Деппа, которого привозили и увозили в больших лимузинах, в сопровождении двух телохранителей. Его фотографии украшали обложки множества подростковых еженедельников, а Роллинг Стоун> включил его в число самых знаменитых людей 1988 года.
Джонни Деппу все это не очень-то нравилось, он никак не мог примириться с тем, что люди продают созданный средствами массовой информации образ и называют его Джонни Деппом. Очень быстро он разочаровался и сериалах, в той роли, которую ему навязали и которой теперь торговали. Свои тревоги актер выразил в предисловии к книге <Бертон про Бертона>, которая состояла из подборки интервью режиссера фильмов <Эдвард Руки-Ножницы> и <Эд Вуд> Тима Бертона: «Америка проглотила меня, я был потерян и подавлен. Мальчик из телевизора, кумир подростков, объект сексуальных фантазий и причина вздохов. Пластмассовый, нарисованный, смотрящий на вас с плакатов и обложек журналов. Я работал как исправный механизм. Мальчик-сенсация, мальчик на продажу».

Ловите продолженьице

Депп дошел до передела, он на дух не выносил сериал, в котором снимался. Дошло до того, что он перестал вникать в сценарий, просто заучивая свои реплики. <Мне тогда открылся новый смысл всего происходящего. В моей голове гнездились мрачные мысли. В году триста шестьдесят пять дней, и двести семьдесят пять из них я занимаюсь тем, что произношу чьи-то чужие слова. И они неправильные, это плохие слова. Мне остается всего девяносто дней в году, чтобы сказать то, что я действительно думаю>.
Он был скован по рукам и ногам этим телевизионным сериалом, который приносил ему хорошие деньги и давал ощущение стабильности, но его терзали сомнения. Он видел, что находится в ловушке. Ему хотелось сниматься в художественном кино, но контракт с <Джамп-Стрит, 21> не позволял этого. Успех его героя, Хэнсона, отшвырнул самого Деппа на шаг назад, в то время, когда он еще не снялся во <Взводе>. И теперь Джонни хотел во чтобы то ни стало порвать эти цепи. <Я подписал контракт на съемки в шести сезонах сериала и начал сожалеть об этом раньше, чем состоялась премьера первой серии. Я впервые в жизни мог сам спокойно платить по счетам, но я видел, как меня продают и рекламируют. Я чувствовал себя коробкой кукурузных хлопьев!»
И Депп принялся испытывать терпение съемочной группы <Джамп-Стрит, 21>: он отказывался сниматься в сериях, сценарий которых ему не нравился, пытался заставить продюсеров не идти на поводу у газетных заголовков, а затронуть в проекте серьезные проблемы общества. В глубине души он надеялся, что если будет постоянно ворчать и ко всему придираться, то его уволят (или, как принято говорить в Голливуде, <расторгнут ним контракт>), что позволит ему целиком отдаться съемкам настоящих фильмах.
«Иногда я был не согласен с некоторыми моментами по моральным или личным причинам. Например, в одном из эпизодов я должен был затеять ссору. Речь шла о каких-то разногласиях на почве расизма. По сценарию мне полагалось устроить настоящую перебранку, а мне такое поведение показалось глупым и противным. В конце концов я сыграл этот эпизод, но все равно, мне кажется, он был неправильным». Депп даже отказался сниматься в серии, где одного из школьников убивают из-за ложного подозрения в том, что он является доносчиком. Сам же доносчик держит язык за зубами и как ни в чем не бывало продолжает общаться с одноклассниками. Деппу сюжет показался настолько спорным, что он отказался от своего гонорара, который составлял 45 тысяч долларов, и вообще не появился в этой серии, так что его роль в данной истории пришлось отдать герою Ричарда Грейко, Буккеру. <Поначалу мне очень не хотелось, чтобы "Джамп-Стрит" проповедовал какую-то мораль, поучал зрителей. Да я вообще не гожусь на то, чтобы играть положительных героев>.
Сам же создатель сериала, Патрик Хасбург, считал, что герой Деппа очень близок молодому актеру. <Этот парень пережил в детстве те же проблемы, что и школьники с Джамп-Стрит>, -заметил он однажды. Но к концу работы над четвертым сезоном у Джонни Деппа сложилось ощущение, что продюсеры не совсем понимают, кто он такой. <Они хотели, чтобы я заявил всему миру: "Привет, я Джонни Депп, послушайте меня, учитесь хорошо в школе и сдавайте экзамены на одни пятерки, и тогда весь мир будет у ваших ног..." и тому подобную чушь. Я очень серьезно задумался. Я работал на этих людей четыре года - и что, они до сих пор не поняли, что я бросил школу, что любая система - не для меня? Как я моту убеждать других людей, что учиться в школе просто необходимо? Люди будут просто смеяться надо мной.
Однако Депп принял участие в съемках социальной рекламы, основанной на эпизодах из сериала (а также в нескольких видеороликах, направленных против СПИДа, порнографии и расизма), хотя в этих случаях он всегда сам контролировал весь процесс, от сценария до продюсирования и монтажа. Для Джонни это был первый опыт работы по другую сторону камеры. Он спродюсировал два рекламных клипа, посвященных «Горячей линии помощи детям, пострадавшим от дурного обращения и насилия>, и стал членом благотворительного фонда, который назывался «Загадай желание>. «Этот фонд помогал людям, больным раком, и другим несчастным, чьи дни были сочтены. Они писали в фонд письма, например: "Я мечтаю встретиться с Джонни Деппом" или еще кем-то, и мы организовывали с ними встречу. Порой это было тяжело психологически, но люди, с которыми мы встречались, были очень славными. И знаете, это меняет взгляд на жизнь. Эгоизм, честолюбие, деньги, карьера - ко всему этому относишься слишком серьезно. Но однажды встретившись с ребенком, который должен умереть через несколько дней, ты понимаешь, что подобные вещи не имеют никакого значения». Джонни Депп продолжал держать связь с этим фондом и в дальнейшем, когда, например, работал на съемках картины <Эд Вуд~. Он также начал создавать свои собственные короткометражные фильмы. Ему очень хотелось сняться в главной роли в фильме по произведению Джека Керуака «В дороге» - эта идея не покидала его последующие лет десять. Он надеялся, что, сыграв эту роль, сможет раздвинуть рамки своего актерского образа, которые уже стали ему невероятно тесны. К тому же Депп всегда увлекался поэзией битников.
Бунтуя против ограниченного, недалекого Тома Хэнсона, которого ему приходилось играть, Джонни Депп постоянно предлагал режиссеру внести поправки в диалоги. Когда он получал отказ, то просто сам менял реплики своего героя уже во время съемок, находясь в полной уверенности, что из-за напряженного графика работы никто этого не заметит. Отчаянно желая, чтобы его наконец уволили, Депп предлагал режиссеру и продюсеру абсолютно нелепые идеи, на воплощение которых никто, находясь в здравом уме, не пошел бы. Так, например, среди этих гениальных предложений было такое: его персонаж находит арахисовое масло, раздевается догола и начинает втирать его в кожу, за этим занятием его и застают. Продюсеры всегда внимательно выслушивали идеи Деппа, отказывались от них, но увольнять его никто не спешил. <Я снимался в этом сериале два года, но так и не запомнил имени своего героя - настолько он мне безразличен>, - заявил как-то Депп. Тем не менее продюсер <Джамп-Стрит, 21> относился к нему с симпатией: «Я не всегда с ним соглашался, но я видел причины, по которым он себя так ведет. Он сражался за то, во что верил, за свои убеждения, и очень часто он отстаивал интересы и других людей».
По словам Деппа, все его выходки были связаны лишь с тем, что у него имелось собственное видение того, каким должен быть этот телесериал. <В таком проекте надо больше внимания уделять серьезным вещам, например расизму или насилию. На телевидении существует множество ограничений, и не обо всем можно говорить открыто, но если не бороться, то ничего и не изменится>. В одном из интервью Джонни Депп предложил свой вариант развития событий в <Джамп-Стрит, 21>: «Мне кажется, главный герой должен начать постепенно сходить с ума, знаете, он ведь постоянно рискует собственной жизнью, работая полицейским, - от этого можно свихнуться! Думаю, будет неплохо, если к концу сериала он окончательно слетит с катушек. Когда находишься на телевидении и обладаешь властью, рейтингами и аудиторией, можно позволить себе расширить границы сериала. В финале Тома Хэнсона надо упрятать в сумасшедший дом».
Эта идея трансформировалась в сюжет одной из последних серий Джамп-Стрит, 21, когда Том Хэнсон попадает в сумасшедший дом для несовершеннолетних, чтобы найти доказательства жестокого обращения персонала с пациентами. Хэнсон так искусно имитирусг свою болезнь и наркозависимость, что врачи заключают больного в изолятор. Несмотря на его доводы, что он на самом деле не кто иной, как секретный агент, они начинают его лечение. Если бы в Джамп-Стрит, 21 было побольше таких эпизодов -- кто знает, может, Депп остался бы в проекте.

Опять тут у нас глухо((((

Во время работы над сериалом Джамп-Сгрит, 21 отношения Джонни Деппа и Шерилин Фенн окончательно разладились, и она вернулась в Лос-Анджелес. И хотя Депп приезжал иногда на выходные, останавливаясь в отеле неподалеку от ее дома, но на расстоянии их чувства ослабли. То, что Депп все это время продолжал встречаться и с другими девушками, было не последней причиной их разрыва.
В 1989 году Джонни закрутил роман с актрисой Дженнифер Грей, которая снялась вместе с Патриком Суэйзи в известном фильме «Грязные танцы». Одно время Депп даже встречался одновременно и с Дженнифер и с Шерилин, не оставляя без внимания и других своих пассий.
Но, несмотря на свои романтические приключения и растущую популярность у слабого пола, он продолжал мечтать о женитьбе и счастливой семейной жизни. «Я хотел бы жениться, завести детей и пару золотых рыбок, по утрам есть пончики и смотреть на зеленый газон перед окном». Но он не мог побороть страстное желание вести свободную и независимую жизнь. «Мне интересно жить тем, чем я занимаюсь в данный момент, я ненавижу строить кланы на всю оставшуюся жизнь».
И вот Джонни Деппа снова охватило ощущение бренности и зыбкости своего существования. Его отношения с обеими девушками были разорваны - хотя в обоих случаях до свадьбы оставалось сделать один шаг. Он чувствовал, что не может больше сниматься в глупом сериале, и его перестала устраивать его личная жизнь: рабочие обязательства мешали сняться в настоящем большом кино, а старые связи - найти ту самую единственную и неповторимую женщину. Пора было двигаться дальше, от <Взвода> и <Джамп-Стрит, 21> к следующему рубежу, от Фенн и Грей - к новым ярким отношениям. Точно такие же настроения овладевали им в детстве, когда его родители развелись. Постоянный страх потерпеть неудачу в карьере и личной жизни подстегивали Джонни Деппа идти вперед, искать что-то новое, пусть даже ценой стабильности и надежности. Подобно Питеру Пэну, Депп отказывался взрослеть, успокаиваться и превращаться в обывателя.
Агент Джонни Деппа, Трейси Якобс, замечает, что за неожиданным выбором ролей его клиента стоит взвешенное, тщательно обдуманное решение. «Когда он закончил работать в сериале, то решил радикально поменять курс своего корабля. Он сменил направление на диаметрально противоположное. "Я не пошел проторенной дорожкой, в этом-то все и дело", - так однажды он мне сказал, и в этих словах - весь Джонни Депп».
:sorry:

ГЛАВА ВТОРАЯ
Плакса
Джонни Депп не пошел «проторенной дорожкой». Он просто брался за все роли, на которые Том Круз и смотреть бы не стал. Встреча с режиссером Джоном Уотерсом стала для него судьбоносной: молодой независимый актер о лучшем не мог и мечтать.
Джон Уотерс, начавший свою карьеру с семидесятых с независимого кино, в девяностых уже стал матерым голливудским режиссером, при этом ему удалось не потерять своей мрачноватой индивидуальности. Работа с Уотерсом означала для Деппа возвращение в кино. Режиссер и актер словно давно ждали друг друга: для них обоих этот фильм оказался определенным рубежом в карьере.
Известный писатель Уильям Берроуз, автор знаменитого «Голого завтрака», окрестил Джона Уотерса «королем треша». С 1964 по 1967 год он снимал фильмы на 8- и 16-милллиметровую пленку. Славу ему принес снятый в 1972 году фильм «Розовые фламинго», в одном из эпизодов которого неимоверных размеров трансвестит Харрис Глен, весивший 300 фунтов, съедает свежие собачьи экскременты. «он и не думал, что это как то повлияет на его дальнейшую карьеру, - замечает Уотерс. – Тогда он вообще не думал, что у него может быть карьера. Но когда он это сделал, он повел себя как настоящий профессионал. Сыграв сцену, он выплюнул все это дерьмо, почистил зубы и пошел по своим делам. Пресса тогда писала, что это был самый отвратительный эпизод во всей истории кинематографа. Конечно, это была сумасшедшая идея, но в принципе – ничего особенного. Не думаю, что лет через двадцать пять об этом кто-нибудь вспомнит.»
Уотерс родился в 1946 году неподалеку от Балтимора. В детстве он любил сооружать пирамиду из машинок и обожал злую мачеху в сказке про Золушку. Когда мальчика отдали в католическую школу, его дурные наклонности расцвели пышным цветом, ведь недаром говорят: «Католикам ничего нельзя, поэтому они всего хотят.» Эти слова полностью передают идеологию Уотерса в шестидесятых годах. Когда его выкинули из университета за курение марихуаны, он коротал дни в кинотеатрах, где смотрел один фильм за другим.
К тому времени как он снял свой третий фльм в 1968 году, у него уже был свой собственный стиль. Фильм «Съешь свой макияж» рассказывает о несколькх молоденьких моделях, которых похищают и заставляют позировать перед своими друзьями до смерти от истощения. Уотерс рисовал причудливые образы, снимая один за другим фильмы «Мондо Трешо»(1969), «Множественные маньяки»(1970) и скандально известные «Розовые фламинго». К нему стала выстраиваться постоянно растущая очередь спонсоров, что позволяло ему исправно платить своей команде, а актерам – забыть о нищете и голоде.
После выхода «Розовых фламинго» пресса яростно обрушилась на Уотерса. «Это самый отвратительный, глупый и мерзкий фильм за всю историю кинематографа», - писали в газетах. Такие комплименты укрепили скандальную репутацию Уотерса и вдохновили его на еще две картины – «Женские трудности» (1974) и «Кошмарное существование»(1977). В восьмидесятых Уотерс решил расширить свою аудиторию и не эпатировать публику. Когда в 1981-м вышел его фильм «Полиэстер», выпускающая студия «Одорама» вдохнула с облегчением. В 1988 году, после некоторых неудачных попыток выбить деньги на съемки следующей картины и ожесточенных споров с голливудскими студиями, которые не хотели иметь дело с режиссером, Уотерс снял фильм «Лак для волос», яркую историю о молодежи пятидесятых. Когда в 1990 году вышла картина «Плакса», также посвященная той эпохе, многие поклонники таланта Уотерса обвинили его в том, что он продался Голливуду, хотя режиссер всего лишь отстаивал свое место под солнцем. Для Джонни Деппа, изо всех сил желавшего вырваться из опутавших его сетей сериала «Джамп-Стрит,21», роль в фильме «Плакса» стала решающей. Это была история любви двух молодых максималистов, по мнению общества – несовершеннолетних преступников. Дело происходит до бума, охватившего Америку в начале шестидесятых, девизом которых стал «Секс, наркотики, рок-н-ролл». Местом действия Уотерс выбрал свой родной город Балтимор, а временем – 1954 год.
Главным действующим лицом этой истории Ромео и Джульетты эпохи рокабилли стал Уэйд Уокер, красавчик и бунтарь по прозвищу Плакса. Он влюбляется в очаровательную и избалованную Элисон Вернон-Уильямс, которая принадлежит к вражескому «клану» богачей и консерваторов. Буря чувств в сочетании с музыкой рокабилли увлекают ее в круговорот событий. Компания Элисон враждует с шайкой Плаксы.

Вот и я клоню к тому же...

Ворона_Джеки, не за что

«Плаксу» начали критиковать еще до того, как фильм был готов. Но Уотерса не так то легко было выбить из седла. «Всегда найдутся люди, которые начнут советовать, как сделать лучше. «Все очень здорово, мне нравится, только знаешь, пожалуй, тебе стоит кое-что изменить вот в этом эпизоде…» Всем хотелось накормить Джонни Деппа каким то дерьмом, заставить его что то сделать… Иногда мне казалось, что зритель никогда не увидит фильм. Я не хотел, чтобы «Плаксу» понял только те, кто видел мои предыдущие картины. Это все равно, что выпустить еще одну консервативную газетенку, которую никто и не купит, кроме самих членов консервативной партии. Я хотел сделать блокбастер, пронизанный юмором и иронией. Знаю, что некоторые стал ненавидеть меня за то, что я начал снимать голливудское кино. Но для меня все выглядело по-другому. Ведь хорошо смеется тот, кто смеется последним. А я собирался от души посмеяться над Голливудом».
В «Плаксе» Уотерс решл задействовать нескольких своих постоянных актеров, например Минка Стоула и Рикки Лейка, которые снимались также в «Лаке для волос». Уотерс всегда крайне тщательно подбирал актеров, и эта картина не стала исключением. На роль подружки Плаксы была выбрана дебютантка Амии Локейн. В фильме также снимался молодой голливудский актер Уильям Дефо (он же играл в фильме «Взвод»), экс-порно-звезда Трейси Лордс и наследница газетного магната Патти Херст. Среди актеров был и Игги Поп: их пути с Джонни Деппом снова пересеклись.
Джонни ни минуты не сомневался в том, что хочет сыграть эту роль: он дико устал от своего образа в «Джамп-Стрит». «Пожалуй, самым главным аргументом «за» было то, что никто не ожидает от меня такой роли, ко мне приклеили дурацкий ярлык, который мне не терпелось сорвать». Он получал огромное удовольствие от съемок, потому что сам принимал участие в создании характера своего героя. «Я никогда еще не встречал режиссера, настолько открытого новым идеям внимательного к мнению работающих с нм людей. Джон не был высокопарным или упертым, он наслаждался тем, что люди вокруг принимают живое участие в проекте. Он всегда выслушивал предложения убрать или добавить какие-то реплики. Если у меня возникали проблемы, он оставался и репетировал со мной. Ни один режиссер в моей жизни так со мной не возился, чтобы помочь мне понять свою роль».
Одним из постоянных участников проектов Уотерса была Рейчел Талалей. Их сотрудничество началось с картины «Полиэстер». После этого она попробовала себя в амплуа продюсера, результатом чего стал «Кошмар на улице Вязов», фильма «Смерть Фредди», где Джонни Депп появится в одной из эпизодических ролей. Её самой громкой работой в качестве режиссера стала культовая комедия «Девушка в танке»(1995), снятая на основе комиксов.
Рейчел принимала активное участие в работе над «Плаксой» и наблюдала, как Уотерс общается с актерами. «Особенно мне запомнилось, как он разбирал с Джонни Деппом сцену драки с «Плаксе». Он хотел, чтобы Джонни вел себя героически. Вместо того, чтобы просто сказать, что надо вести себя как Эрролл Флинн, Джон Уотерс бегал вокруг и напевал «Полет валькирий» Вагнера. Джонни было достаточно бросить один взгляд на Уотерса, чтобы в следующую же минуту перевоплотиться в настоящего героя. После того, как сцену отсняли, Джон Депп подошел к Уотерсу со словам: «Никогда я еще не получал таких точных указаний от режиссера»».
В фильме было одиннадцать музыкальных номеров, и тут как нельзя кстати пригодился концертный опыт Деппа. Ему, правда, так и не довелось исполнить хотя бы одну песню в «Плаксе»: для этого был специально приглашен певец и композитор Джеймс Интвелд. Но знания Джонни пригодились в другой области: он консультировал помогал ассистентам в выборе гитар, усилителей и прочего музыкального оборудования.
С помощью «Плаксы» Джон Уотерс осуществил одно из своих заветных желаний. «Главным достижением, пожалуй, стало участие «Плаксы» в официальной программе Каннского кинофестиваля. Билеты на сеанс были полностью распроданы, по окончании просмотра весь зал аплодировал стоя. Все были в полном восторге. А я стоял на красной дорожке вместе с продюсерами Рикки Лейк и Рейчел Талалей, окруженный кучей папарацци. Желание, которое я загадал, когда мне исполнилось всего четырнадцать лет, исполнилось. Фильм «Плакса» был для меня поворотным моментом и очень важным опытом. И, пожалуй, из картин, которые я снял, он выделяется еще и атмосферой, которая царила на съемочной площадке. Конечно, был проблемы, но в целом, мы все получали удовольствие. Когда все закончилось, мы расстались в прекрасных отношениях, никто ни на кого не затаил злобу ли обиду, как это порой случается после окончания съемок».
За время совместной работой между Джонни Деппом и Джоном Уотерсом установились теплые дружеские отношения, и спустя многие годы они не потерял связи друг с другом. «Джонни обладал взрывным темпераментом», - вспоминает Уотерс о выходках молодого актера, который то и дело давал волю эмоциям. Однажды он чуть не положил конец своей замечательной актерской карьере, когда вытанцовывал перед костром и на нем загорелась одежда. Ему повезло, что окружающие вовремя среагировали и пламя лишь слегка опалило его. Но для Джонни это было сущим пустяком: он не боялся боли, с детства ему даже нравилось украшать свое тело шрамами. К этому добавлялась его ненависть и вызывающее отношение к полицейским и охранкам, так что для режиссера Джон Депп был просто бомбой замедленного действия, которая в любой момент может взорваться.

Вайнона Хоровиц родилась 29 октября 1971 года и была названа в честь города Вайнона, штат Миннесота. Вскоре после рождения дочери Майкл и Синди Хоровиц переехали в городок Мендочино, штат Калифорния. Их образ жизн был типичным для хиппи шестидясятых годов. Крестным отцом Вайноны стал Тимоти Лири, знаменитый апологет и исследователь ЛСД. Через год семья Хоровиц переехала в Реталуму, штат Калифорния, где маленькая Вайнона провела детство. Актерский талант в маленькой Вайноне стал проявляться очень рано. Когда ей исполнилось двенадцать, она придумала себе псевдоним «Райдер» в честь рок-певца Митча Райдера. В тринадцать лет Вайнона пробовалась на роль в фильме «Цветение в пустыне». Видеозапись с этих проб попала к одному лос-анджелесскому режиссеру, и в 1986 году, в возрасте пятнадцати лет, она снялась в своей дебютной картине «Лукас». Из маленькой девочки она очень быстро превратилась в закутанную в черные одежды, одержимую мыслями о смерти героиню фильма Тима Бертона «Битлджус»(1988) и школьницу-заговорщицу в картине Майкла Лемана «Клан Хэзеров»(1989).
Казалось, встреча молодой многообещающей актрисы и кумира всех подростков Америки была предначертана судьбой. Они познакомились на премьере фильма «Великие шаровые молнии»(1989), в котором Вайнона сыграла невесту Джерри Ли Льюиса. Они столкнулись в вестибюле, их глаза встретились. Это была любовь с первого взгляда. «Именно так, - вспоминает Джонни Депп. – Вокруг была толпа людей, но все словно было окутано туманом, я не вдел никого, кроме неё». «Это продолжалось всего лишь мгновение, но этого было достаточно, чтобы понять: произошло что-то важное», - добавляет Вайнона. Тогда им не удалось толком пообщаться, и более близкое знакомство произошло несколько месяцев спустя в гостях у общего друга. «Мы встретились у моего приятеля Джоша. Увидев Вайнону, я понял, что влюбился. Это было абсолютно не похоже на то, что происходило со мной раньше. Мы просто стали жить вместе, и до сих пор наши чувства не ослабевают. Я люблю ее больше всего на свете», - признавался в то время Депп.
«До этого у меня не было молодого человека, со мной это все происходило впервые», - рассказывала Вайнона в интервью журналу «Премьер» в 1989 году. У влюбленных было много общего: м нравилась повесть Селинджера «Над пропастью во ржи», Джек Керуак, битники, они частенько заходили в книжный магазин отца Вайноны за литературой шестидесятых годов.
Их роман закрутился за шесть месяцев до начала работы Деппа на съемках фильма «Эдвард Руки-ножницы». Джонни тогда снимался в последних сериях «Джамп-Стрит,21». Позже Вайнона вспоминала о начале их отношений как о «бурном и драматическом». Очень быстро о паре узнала пресса. Ему было – двадцать шесть, ей – шестнадцать, и они оба были звездами, кумирами поколения – ничего удивительного, что газеты и молодежные журналы набросились на эту сенсацию.
Депп не первый раз влюблялся в девушку значительно моложе себя. Правда, его предыдущие связи, законные и не очень, мало волновали Райдер. «Все говорят, что он был уже женат, но для меня это ровным счетом ничего не значит. Нас с Джонни соединяет нечто более глубокое, чем просто узы брака. У нас одинаковая сущность, но разное прошлое, поэтому мы никогда друг другу не надоедаем и нам всегда интересно вместе».

За три года бурного романа с Вайноной Райдер у Джонни Деппа сформировалось устойчивое отвращение к прессе. Между журналистами и актерами всегда существовала любовь, граничащая с ненавистью. Большинство звезд с помощью СМИ строят свою карьеру, рекламируют свои фильмы, но как только их профессиональный успех идет на спад или же темой публикаций оказывается личная жизнь, он начинают бояться журналистов как огня. Да когда все идет хорошо, не у всех звезд хватает терпения отвечать десять тысяч раз на одни и те же глупые вопросы. И похоже, именно этот момент больше всего раздражал Джонни Деппа. « Я мог просто отдыхать в баре, и тут же появлялся какой-нибудь прыщавый тип и интересовался: «А ты и Вайнона все еще вместе?» Всякому терпению когда-нибудь приходит конец!»
Звездная пара настолько устала от внимания к себе, что не всегда могла сдержать эмоции. Вот один из случаев, который произошел во время съемок Вайноны Райдер в фильме Френсиса Форда Копполы «Крестный отец-3», где она должна была сыграть дочь семьи Корлеоне. Актриса приехала в Рим, но свалилась с высокой температурой и не покидала свои апартаменты в гостинице. Доктор прописал ей постельный режим, так что Вайноне пришлось отказаться от роли. Она вернулась в Петалуму и остановилась у своих родителей, которые ухаживали за больной дочерью.
Пресса же очень быстро раздула из этого происшествия совсем другую историю, в центре которой была, конечно, любовь и Джонни Депп. Джонни в это время приступал к работе над фильмом «Эдвард Руки-ножницы» и хотел, чтобы подругу Эдварда, Ким Боггс, сыграла Вайнона. К несчастью, график съемок совпал с работой Вайноны в «Крестном отце-3». Разумеется, Райдер не могла оказаться в двух местах одновременно. По словам прессы, разъяренный Джонни Депп, самолично прилетел в Рим, чтобы забрать с собой Вайнону и увезти её на другую съемочную площадку.
«Мой врач запретил мне работать и прописал постельный режим, вот и все! – негодовала Вайнона. – Это так просто! Почему же никто не хочет поверить в это?» Депп же приехал в Рим, чтоб помочь больной Вайноне собрать вещи и уладить вопросы с продюсерами «Крестного отца-3». Съемки картины «Эдвард Руки-ножницы» начались уже позже, когда Вайнона Райдер поправилась.
«Возможно, людям казалось, что Джонни оказывает на меня огромное влияние, ограничивает меня в чем-то, - размышляет Вайнона. – Но это было не так. Он просто заботился обо мне, разобрался со всеми организационными делами, готовил мне полоскания для горла, отвечал на телефонные звонки… Я была не в состоянии справиться со всем этим одна. Джонни и я всегда поддерживали друг друга, только вместе мы могли противостоять всему миру, в том числе и миру киноиндустрии. Отказавшись от работы в «Крестном отце», я мечтала только об одном – чтоб меня все оставили в покое. Мне надо было собраться с мыслями поправиться».
Перед тем как погрузиться в совместную с Деппом работу над фильмом «Эдвард Руки-ножницы», Вайнона хотела убедиться в серьезности их отношений. «Случай с «Крестным отцом» доказал мне, что он может все бросить и кинуться мне на помощь, что он испытывает ко мне действительно глубокие чувства, - говорит Райдер. – Это была настоящая любовь, а не просто голливудская интрижка».

«Это вовсе не автобиографическая картина, - настаивает Бертон. – И я думаю, мне повезло, что я нашел именно Джонни на эту роль: он привнес в нее много личного. Когда мы стал обсуждать с ним этот образ, я понял, что он основывается на своем собственном опыте, и изменил некоторые моменты». «Герой этого фильма был мне очень близок, - замечает Джонни Депп. – В первой редакции сценария, который я прочитал, у Эдварда было довольно много диалогов. Но я чувствовал, что это противоречит его образу: ведь он был большим ребенком, он не знал этот мир и не мог легко найти с ним общий язык».
У Бертона имелись и другие кандидаты на главную роль. Джон только что снялся в «Плаксе», и у него был небольшой перерыв между съемкам новых серий «Джамп-Стрит,21». Его вряд ли можно было назвать актером, который принес бы фильму миллиардные кассовые сборы, а студия «Твенти Сенчури Фокс» хотела, чтобы главную роль в этом рисковом и оригинальном фильме сыграла мегазвезда. «Мне дали список из пяти кандидатов, которые могут повысить кассовые сборы картины, и напротив трех пунктов стояло одно и то же имя: Том Круз, - вспоминает Бертон. – Он, конечно, не был моим кумиром, но я все так встретился с ним. Общаться с ним оказалось интересно, но у него возникло слишком много вопросов. Это, конечно, нормально, когда актеру не все равно, что играть, но его интересовали в основном разные мелочи. Так что в конце нашей встречи я сказал: «Решайте: или вы снимаетесь в этой картине, или нет!»»
Но Тому Крузу не суждено было участвовать в проекте Бертона, хотя он страстно этого желал. Больше всего Круза беспокоило, что его внешность, которая способна повысить кассовые сборы любой, даже самой бездарной картины, придется, как следует загримировать, а на лице нарисовать множество шрамов. Он даже предложил Бертона переделать конец, чтобы в финале Эдвард превратился в нормального человека. Газета «Таймс» написала, что Том Круз в результате отказался играть эту роль из-за того, что «в ней не хватало мужского начала» - аргумент, который никогда не смущал Джонни Деппа.

«Я рад, что роль досталась именно Джонни, - замечает режиссер. – Не могу представить, кто еще мог бы так точно воплотить мой замысел в жизнь. Прежде я практически ничего о нем не знал, не смотрел сериал с его участием… Хотя, возможно, мне попадались какие-то его фотографии в журналах».
Джонни Депп в это время, почувствовав вкус к настоящему кино после съемок в картине Уотерса, изо всех сил стремился вырваться из замкнутого мира «Джамп-Стрит,21». «Когда я впервые прочитал сценарий «Эдварда Руки-Ножницы», то понял, что такой шанс выпадает раз в жизни и никогда больше не повторится!» Этот шанс показался божественным провидением прозябающему в телевизионном сериале Джонни Деппу. «Я чувствовал, что эта история как-то связана со мной, она глубоко меня тронула» - писал Джонни Депп в предисловии книги Тима Бертона «Бертон о Бертоне». – Потом я посмотрел на себя со стороны. Паренек из телевизора. Ни один режиссер никогда не возьмет меня на такую роль. Я же не сделал ничего, чтобы доказать, что я способен это сыграть! Как я мог убедить режиссера, что я – это Эдвард, что я знаю и чувствую его изнутри?»
Довольно быстро Джонни Деппу была назначена встреча. Готовясь к ней, актер посмотрел все фильмы Бертона: «Битлджус», «Бэнмен» и «Большое приключение Пи-Ви». После этого уверенность в том, что ему удастся получить роль, окончательно растаяла, и он даже попытался отменить встречу. И только благодаря твердости и упорству агента Деппа, Трейси Якобс, его знакомство с Бертоном все-таки состоялось. Оно произошло в кафе отеля «Бен Эйдж» в Лос-Анджелесе. Это была встреча двух творческих личностей, которым удалось найти не только общий язык, но и понять саму суть друг друга. «Выпив три или четыре чашки кофе и пробравшись в нашем разговоре через нагромождение незаконченных предложений, но все же не потеряв нить рассуждений друг друга, мы закончили нашу встречу крепким рукопожатием и дежурной фразой: «Было приятно с вами познакомиться»…» - писал Депп.
Он хотел получить роль Эдварда не ради славы и стремления засветиться в серьезном кино. Его действительно околдовал этот персонаж, и после встречи с Бертоном в голове Джонни Деппа возник целый рой новых идей. Но он все еще не был уверен в том, что выбор режиссера остановится на нем. «Мои шансы был почти равны нулю. Множество гораздо более известных актеров претендовал на то, чтобы снятся у Тима, в том числе Уильям Херт, Том Хенкс Роберт Дауни-младший. Я прождал несколько мучительных недель, в течение которых не было никаких известий. Тем не менее, я продолжал учить текст и обдумывать роль. Теперь я уже не просто хотел ее получить, а должен был ее получить! Не из-за честолюбия, жадности и денег – просто история эта уже поселилась в моем сердце и мне некуда было от нее деться».
Конечно, на решение Бертона во многом повлияла внешность Деппа. «Я всегда обращаю внимание на глаза актера, а для персонажа, который почти не разговаривает, глаза вообще чрезвычайно важны».
Деппу не стоило волноваться: Тим Бертон позвонил молодой звезде и сказал одну только фразу: «Ты Эдвард Руки-Ножницы». Депп сразу понял, что эта картина значит для его карьеры. «Она несла мне свободу творчества, эксперименты, она должна была меня научить открывать в себе новые черты. Я получал не только интересную роль – с помощью этого парня, который однажды нарисовал странную картинку, а потом решил снять о ней фильм, я избавлялся от оков массовой культуры и телесериалов».
Бертон просто не мог выбрать другого актера для своего фильма. Во время первой встречи он увидел, что Джонни Депп подходит ему и профессионально, и по человеческим качествам, что его характер и внутренний мир очень близок Эдварду. «Все знают Деппа как кумира подростков, но на самом деле он гораздо сложнее. Он очень приветливый, веселый и приятный парень. Нормальный молодой человек – по крайней мере, такими «нормальными» молодые люди должны быть в моем представлении. Однако чувствуется, что у него сложный внутренний мир, это видно по взгляду, который он иногда на тебя бросает. Внутри он совершенно другой, нежели внешне. Внутренний мир Эдварда тоже не соответствует его внешности и той роли, которую ему навязывают. Так что я был уверен, что Джонни Депп блестяще справится с этой ролью».

«От Джонни Деппа требовалось не переступить определенную грань. Всегда был риск «переиграть» ли, напротив, «недоиграть». В одной из сцен он должен был произнести единственную фразу, и я боялся, что он не вытянет эпизод. Когда мы его снимали, мне показалось, что Джонни слишком сдержан. Но когда я посмотрел отснятый материал, то пришел в восторг: его глаза горели и говорили красноречивей любых слов. Это была потрясающая внутренняя игра! Простой, понятный каждому зрителю эмоциональный стиль, который он выбрал, как нельзя больше подходил для его героя», - вспоминает Бертон. Первым стремлением актера было убрать большую часть диалогов, которые Каролина Томпсон написала для Эдварда. «Эдвард – не человек, - объясняет Джонни Депп. – Но он и не робот. Я не думаю, что он должен много говорить. Он способен одним словом выразить все свое честное, искреннее отношение к миру вокруг».
«На съемочной площадке он превращался в маленького мальчика, - вспоминает Вайнона Райдер. – Однако к его персонажу не испытываешь жалости, ведь он просто честен по отношению к окружающему миру, он не знает, что такое лицемерие. Как маленькие дети». Манера игры, которую выбрал Джонни Депп, принесла успех всему фильму. Его трогательный и лиричный герой был сыгран очень органично и убедительно.
Во время репетиций и подготовки к съемкам Джонни Деппу помогли немые фильмы с Чарли Чаплином. В героях Чаплина всегда было что-то чистое, трогательное и одновременно смешное, они были лишены пафоса. Именно на это ориентировался Джонни, когда работал над походкой, мимикой и взглядом Эдварда. Желание сократить диалоги тоже возникло у него под влиянием великого актера. Ведь Чаплин, даже когда немое кино уже умерло, отказывался вводить в свои фильмы речь: в крайнем случае это были песни или ничего не значащие реплики. Немое кино помогло Джонни Деппу и позже, когда он работал над ролью Сэма в «Бенни и Джун».
Ему так же предстояло привыкнуть к костюму и ограниченным физическим возможностям своего героя. «Поначалу было очень странно ходить без рук, но потом я привык. Как и мой герой, я обнаружил, что руки могут и помогать, и мешать, и даже приносить вред».
Тим Бертон предполагал, что руки-ножницы будут добавлены как спецэффект на уже отснятый материал. Но намерение Деппа сыграть эту роль от начала до конца изменило решение режиссера. Стэн Уинсон, опытный конструктор-изобретатель, работавший во множестве фильмов, изготовил для Джонни пальцы-лезвия. «Ножницы должны были быть огромными, - рассказывает Бертон, - потому что я хотел, чтобы Эдвард выглядел красивым и опасным. Когда Джонни надел «руки-ножницы» и попробовал ими что-то сделать, мы были сражены: он изменился не только внешне, но и внутренне. Теперь это был настоящий Эдвард Руки-Ножницы».
Лезвия были сделаны из легкого пластика и покрашены серебристой краской. Они крепились к специально разработанным перчаткам, которые позволяли двигать каждым пальцем по отдельности. Деппу пришлось много тренироваться, чтобы не запутаться в собственных пальцах. После нескольких дней упражнений он научился довольно ловко с ними управляться.